Museum Выставочный проект «Художники русского зарубежья в изданиях Livre d

Что означает термин livre d’artiste? Livre d’artiste – это особый тип издания литературного текста с иллюстрациями, выполненными в виде оригинальной печатной графики (литография, офорт, ксилография и т.д.). Каждое издание имеет относительно небольшой тираж (от десятков до нескольких сотен экземпляров), отпечатано на специальных сортах бумаги и оформлено определенным образом: как правило, это несброшюрованные листы в коробке или футляре. В большинстве случаев такие издания подписаны автором, художником или издателем.
Зародившись в начале прошлого века во Франции, этот жанр стал излюбленным занятием многих знаменитых художников. Вместе со своими друзьями – литераторами, типографами, печатниками, издателями – они работали над созданием этих уникальных произведений искусства. В нашей стране это направление практически так и не получило «постоянной прописки». В то же время отечественные художники, оказавшись за рубежом, активно включились в создание произведений этого жанра.
В экспозиции представлены двадцать восемь изданий livre d’artiste пятнадцати крупнейших художников. Основу выставки составляют издания из двух собраний: Георгия Генса, моего друга и коллеги, безвременно ушедшего из жизни полтора года назад, и моего собрания.
Экспозиция открывается тремя изданиями выдающегося графика прошлого века Александра Алексеева. Вместе с уже знакомыми российскому зрителю сериями офортов к «Братьям Карамазовым» Федора Достоевского и к «Слову о полку Игореве» на выставке представлена виртуозно выполненная серия офортов к «Сказкам» Гофмана. Также здесь можно увидеть сюиту иллюстраций Юрия Анненкова к «Скверному анекдоту» Федора Достоевского. В разделе, посвященном работам Натальи Гончаровой, экспонируются ее художественные версии «Слова о полку Игореве» и «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина. Большой интерес представляет также впервые демонстрируемая в России замечательная работа Сони Делоне в жанре livre d’artiste «Ритмы и цвета» – с текстом Жака Дамаса и блестящими шрифтовыми решениями. Наиболее красочной работой, представленной в экспозиции, является, пожалуй, серия литографий Андрея Ланского к тексту «Книги Бытия».
В составе экспозиции – редчайшая работа Сержа Полякова с цветными офортами в технике акватинты «Парменид. Диалог Платона». В этой серии иллюстраций художник полностью сохранил стилистику своих живописных работ. Необычным является экземпляр книги Жака де Безьe «О трех рыцарях и рубахе» с ксилографиями Ивана Лебедева, полностью подготовленный в Париже и изданный в 1916 году издательством «Зерна» в Москве. Константин Терешкович представлен в экспозиции красочной серией цветных литографий к «Хаджи-Мурату» Льва Толстого. Любители черно-белой печатной графики смогут насладиться мастерски выполненными сериями офортов и литографий таких мастеров, как Леон Зак, Иван Пуни, Леопольд Сюрваж, иллюстрирующих литературные тексты Жана Кокто, Жака Превера и других авторов. Для многих станут неожиданными работы в жанре livre d’artiste скульптора Осипа Цадкина.
Весьма представителен раздел экспозиции с работами Марка Шагала. Прежде всего, это выдающиеся серии офортов к «Мертвым душам» Николая Гоголя и «Библии». Графическая серия иллюстраций к «Библии» создавалась Шагалом практически на протяжении четверти века; работа прерывалась только на период оккупации Франции немцами. Отдельного внимания заслуживает впервые демонстрируемая в России серия цветных ксилографий, сделанная Шагалом к его же собственным стихотворениям разных периодов. Это единственный случай работы художника в технике ксилографии.
В состав экспозиции включены также работы двух выходцев из России, проживающих в настоящее время за рубежом: Максима Кантора и Виктора Пивоварова. Серия иллюстраций Кантора к трагедии Вольфганга Гёте «Фауст» – это объемная, глубокая работа художника, завершенная им лишь в минувшем году. «Длинношеее существо» Виктора Пивоварова – характерная работа яркого представителя московского концептуализма 1970-х годов.
Идею этого проекта мы обсуждали с Георгием Генсом еще давно. Его поддержка всех наших начинаний  в значительной степени способствовала успеху наших выставочных проектов. К моему великому сожалению, его безвременная кончина не позволила нам вместе продолжать эту работу. Я благодарен его семье за возможность дальнейшего экспонирования его собрания. Поддержка, оказанная его сыном и преемником по бизнесу Филиппом, обеспечила возможность подготовки каталога настоящей выставки.        
Я благодарен всем, кто своим активным участием сделал возможным реализацию этого непростого выставочного проекта.
Желаю всем посетителям приятного и интересного просмотра.