Audio tour Выставка "Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции"

ВНИМАНИЕ: выставка завершена!
Но вы имеете возможность посетить виртуальную экспозицию.

Выставка «Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции»подготовлена Московским музеем дизайна в рамках Перекрестного года культуры Великобритании и России 2014.
Экспонаты выставки отражают две важные особенности британской культуры: бережное сохранение национальных традиций и ремесел, одновременно со стремлением к инновационным решениям в области дизайна и технологий. Проект позволяет совершить краткий экскурс в прошлое и будущее британского дизайна, сопоставляя две ключевые точки в его развитии: Промышленную революцию XIX века и цифровую революцию XXI века. Предметы представленные на выставке находятся в диалоге, демонстрирующем новые технологические решения для художественных задач прошлого и настоящего.
Переосмысляя актуальные задачи времени, каждая эпоха создает свою эстетику, на которую влияет как развитие творческого мышления и мировоззрения человека, так и технологический прогресс.
Дизайн зародился в Великобритании, стране, где началась Промышленная революция. В этот период производство становится серийным, труд ремесленника заменяет машина.Промышленное производство товаров поначалу шло путем копирования традиционных форм и декоративных элементов, произведенных ремесленным способом. Но из-за несовершенства индустриальных технологий, вещи, производимые машиной, выглядели как грубая ремесленная подделка.Реакцией на это сталидва различных направления, возникшие в британском в дизайне во второй половине XIX века.
Представители «Движения искусств и ремесел»,возглавляемого Уильямом Моррисом, выступали за сохранение богатых национальных традиций декоративно-прикладного искусства. В основе созданной Моррисом художественной системы – творческий синтез и переосмысление английской готики и природы. Высокое качество продукции фирмы Уильяма Морриса- Morris&Co обеспечивалось за счет использования традиционных ремесленных технологий в сочетании с элементами фабричного производства, но результат получался дорогостоящим, и был доступен лишь состоятельным покупателям.
Современник Уильяма Морриса – Кристофер Дрессер, стал первым независимым и коммерчески успешным промышленным дизайнером. Поставив задачу поиска новых визуальных форм, эстетически привлекательных и одновременно соответствующих скромным технологическим возможностям производства своего времени, на основе простейших геометрических форм он создал минималистичную посуду и предметы быта, лишенные декоративного оформления и выглядящие абсолютно современно и сегодня.
На протяжении всего XX века в британском дизайне комплексный рациональный подход к дизайн-проектированию, обозначившийся в работах Кристофера Дрессера и Чарльза Ренни Макинтоша, развивался параллельно с идеями синтеза искусств и сохранения индивидуальности промышленных изделий Уильяма Морриса.
Сегодня, как и в конце XIX столетия, общество стоит на пороге больших перемен в области науки и техники, способных радикально изменить жизнь человека и его предметное окружение.Цифровые технологии, такие как компьютерное моделирование, 3D печать и лазерная резка стали применяться для производства не только отдельных деталей, но и законченных промышленных изделий. Этот процесс получил название «Цифровая революция».Благодаря новым технологиям стало возможно массово производить предметы обладающие высоким качеством и индивидуальностью ремесленных изделий, воплощая в жизнь творческие идеалы ведущих дизайнеров конца XIX века – Уильяма Морриса и Кристофера Дрессера.
Можно сказать, что в современном британском дизайне формируется новый тип «цифрового ремесленника»: специалиста, обладающего глубоким пониманием традиционных ручных технологий в сочетании с навыками компьютерного моделирования и программно-управляемого производства.