Audio tour Вахтанговский век

Добро пожаловать в художественный музей имени Василия Сурикова. Ты находишься в пространстве выставки «Вахтанговский век». Эту выставку создал московский театр имени Евгения Вахтангова. Она посвящена 100-летию театра и рассказывает о его ключевых событиях и самых знаковых спектаклях. Рождение любого театра - очень длительный процесс. История появления Театра имени Евгения Вахтангова началась ещё в далёком 1913 году. Это было время экономического подъёма. Последний предвоенный год Российской империи,  расцвет Серебряного века. Уже пятнадцать лет работает знаменитый Московский Художественный театр - МХАТ, созданный СтанислАвским и НемирОвичем-ДАнченко. Именно он определял развитие отечественного и мирового театра. Общество было буквально заражено «бациллой» театрального искусства. И в это время молодой начинающий актёр, режиссёр и педагог Евгений Вахтангов, ученик Константина СтанислАвского становится частью труппы Московского Художественного Театра. Здесь он ставит свою первую профессиональную режиссерскую работу - спектакль «Праздник мира», в которой он раскрывается не только как превосходный режиссёр, но и актёр. Становится  лучшим педагогом системы СтанислАвского. И вместе с группой студентов основывает свою студенческую драматическую Студию и создаёт школу профессионального актёрского мастерства, которая работает исключительно по системе СтанислАвского. Евгений Вахтангов искренне верил в подлинное театральное искусство, которое начал создавать его учитель, и всеми физическими и духовными силами продолжал и развивал его учение, воспитывая новых актеров. Первое время у Студии не было своего помещения и для репетиций группа собиралась на съёмных квартирах.  Днём они работали, а вечерами -занимались актерским мастерством, делали инсценировки, ставили отрывки пьес. Осенью 1914 года Студия снимает второй этаж особняка в МансУровском переулке и обустраивает в нём общежитие, сцену и зрительный зал на 35 человек. Любительские постановки, которые они ставили, пользовались огромным зрительским успехом. И в 1917 году Студия заявила о себе публично под названием Московская драматическая студия Вахтангова.  Театр стремительно развивался, несмотря на сложное время. Началась Первая мировая война, затем Революция, Гражданская война. Сезон 1920-21 годов Вахтанговской Студии был судьбоносным  – её принимают в структуру Московского Художественного театра под именем «Третья студия МХАТ». Уже осенью студия получила государственное финансирование а, главное, своё собственное здание. Третья студия получила особняк на Арбате, где Театр Вахтангова стоит и поныне. 13 ноября 1921 года здесь был сыгран первый спектакль для публики. В первом отделении шло «Чудо святого Антония», а во втором был блистательный концерт, в котором принимали участие СтанислАвский, Вахтангов и Михаил Чехов. Вахтангов особенно обожал такой жанр, как водевиль - комедийную пьесу с песенками и танцами. Водевили предполагают импровизацию - то, без чего не может существовать артист. И будущий шедевр мастера - «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци - наполовину построен на импровизации. Слышали ли вы раньше об этой пьесе?

Жестокая красавица, китайская принцесса Турандот не желает выходить замуж. Чтобы женихи её не одолевали, она придумала им невыполнимую задачу — разгадать три труднейшие загадки, а кто не угадает — того казнить. И вот однажды появляется влюблённый в неё принц Калаф, тайно гостивший в Пекине. Турандот, как всегда, загадывает свои загадки. А принц Калаф легко дает ответы. И здесь начинается самое интересное – ПРИКЛЮЧЕНИЯ. После различных трагедийных и комедийных приключений сказка заканчивается влюблённостью и свадьбой враз подобревшей принцессы и благородного принца. Главная художественная особенность спектакля то, что Вахтангов поставил «Турандот» как ироническую сказку, в которой актёры играли не самих героев, а актёров венецианской театральной труппы, разыгрывающих «Принцессу Турандот». Все персонажи основаны на масках-персонажах комедии дель-артЭ. Соперничество между Турандот и Адельмой  - любимой рабыни Турандон было и актёрским соперничеством двух примадонн труппы за расположение героя-любовника, играющего Калафа. Такой подход, заданный режиссёром в 1922 году, был воплощён только в первой постановке спектакля, и был со временем постепенно утрачен. От этого легендарного спектакля, который оставался в репертуаре почти 20 лет, к сожалению, практически ничего не осталось в силу объективных причин – в июле 1941 года в здание театра попала бомба. Разрушения нанесли необратимый ущерб. В этом зале располагается сохранившиеся элементы всех четырех версий спектаклей «Принцесса Турандот»  ̶  1922, 63, 91 и 96 годов.